Il laboratorio dura sei ore dalle 11.00 alle 14.00 di sabato e nello stesso orario la domenica per informazioni e iscrizioni inquietefestival@gmail.com

Il programma prevede.

PRIMO GIORNO :

* YUGEN : Dal teatro Noh a Carver, l’arte di nascondere la parte migliore del racconto. Ovvero come modulare il detto e il non detto e imparare a “non dire ma mostrare” (“show don’t tell”).

* MA : La gestione del pieno e del vuoto, della luce e dell’ombra nell’architettura del romanzo per evitare la piattezza o l’eccesso.

* MAKOTO : L’autenticità della voce narrativa dallo shintoismo a Paul Auster. Ovvero come raccontare se stessi parlando di tutt’altro (un vero samurai vive la verità senza doverla esprimere, un vero scrittore la esprime senza doverla vivere).

SECONDO GIORNO :

* MONO NO AWARE : Lo “stupore delle cose” e la costruzione del pathos narrativo da Murasaki Shikibu, prima scrittrice del mondo, a Virginia Woolf.

* WABI SABI : semplicità, fluidità e imperfezione consapevole nell’azione e nei dialoghi. Ovvero come simulare la vita senza annoiare a morte.

* WANG YAN : “dimenticare il linguaggio”, sperimentazione linguistica e sabotaggio delle frasi fatte. Ovvero trovare il proprio sguardo narrativo unico al mondo lontano dalle “trappole per pesci” dello sguardo degli altri.

Il laboratorio dura sei ore e si svolgerà nelle giornate di sabato e domenica dalle 15.00 alle 18.00. “Elementi di traduzione transfemminista queer” non è un laboratorio da cui aspettarsi risposte ma, al contrario, uno spazio di dibattito in cui lasciar emergere domande, dilemmi, enigmi e grattacapi.

La prima parte del corso intende soffermarsi su questioni teoriche generatesi a partire dall’unione di due discipline: gli studi di genere e quelli traduttologici. Esponendo le idee, gli approcci e i metodi delle femministe canadesi del Quebec degli anni 70 e 80, osserveremo alcuni esempi di traduzione femminista per poi metterci direttamente alla prova. Come tradurre un testo inglese in italiano conservandone i contenuti e i significati femministi? Come preservare l’identità della donna, i suoi desideri, la sua forza e il suo potere, attraverso la traduzione?

La seconda parte del corso intende inserire in campo ulteriori elementi: le soggettività lgbitq*.
Quali saranno le differenze in ambito teorico e pratico tra una traduzione femminista e una traduzione transfemminista queer? Come fare, concretamente, per far emergere in un testo tradotto la presenza, ad esempio, delle soggettività trans, lesbiche, non binarie? Di quali strumenti linguistici è necessario dotarsi per fare in modo che tutte le soggettività oppresse trovino spazio, voce e visibilità nel testo fonte e in quello d’arrivo? Dopo aver esposto alcune delle teorie formulatesi in risposta a questi quesiti, proveremo, ancora una volta a confrontarci in prima persona con alcuni testi reali, selezionati appositamente.

Di seguito, una lista dei testi che, seppur in parte, proveremo a tradurre:

·       Alison Bechdel, Dykes (graphic novel)

·       A.K. Summers, Pregnant butch (graphic novel)

·       Virginia Woolf, Orlando (narrativa)

·       Jeffrey Eugenides, Middlesex (narrativa)

·       Leslie Feinberg, Stone butch blues (narrativa)

·       Janette Winterson, Oranges are not the only fruit (narrativa)

·       Andre Aciman, Call me by your name (narrativa)

·       Nikita Gill, Your soul is a river (poesia)

·       Rupi Kaur, Milk and honey, The Sun and her flower (poesia)

·       Joanna Hoffman, Running for trap doors (poesia)

N.B. La lista può essere soggetta a modificazioni. Tuttavia, tutti i testi presi in esame saranno di peculiare interesse da un punto di vista sia di genere sia traduttivo.

Le lezioni verranno tenute da Laura Fontanella, Dottoressa in Lingue e letterature europee ed extraeuropee, laureata presso l’Università Statale di Milano con la tesi di ricerca magistrale intitolata “Traduzione e genere: approcci femministi, transfemministi queer e postcoloniali”. 

Il laboratorio dura sei ore dalle 11.00 alle 14.00 di sabato e nello stesso orario la domenica per informazioni e iscrizioni inquietefestival@gmail.com 

Il programma prevede.

PRIMO GIORNO :

* YUGEN : Dal teatro Noh a Carver, l’arte di nascondere la parte migliore del racconto. Ovvero come modulare il detto e il non detto e imparare a “non dire ma mostrare” (“show don’t tell”).

* MA : La gestione del pieno e del vuoto, della luce e dell’ombra nell’architettura del romanzo per evitare la piattezza o l’eccesso.

* MAKOTO : L’autenticità della voce narrativa dallo shintoismo a Paul Auster. Ovvero come raccontare se stessi parlando di tutt’altro (un vero samurai vive la verità senza doverla esprimere, un vero scrittore la esprime senza doverla vivere).

SECONDO GIORNO :

* MONO NO AWARE : Lo “stupore delle cose” e la costruzione del pathos narrativo da Murasaki Shikibu, prima scrittrice del mondo, a Virginia Woolf.

* WABI SABI : semplicità, fluidità e imperfezione consapevole nell’azione e nei dialoghi. Ovvero come simulare la vita senza annoiare a morte.

* WANG YAN : “dimenticare il linguaggio”, sperimentazione linguistica e sabotaggio delle frasi fatte. Ovvero trovare il proprio sguardo narrativo unico al mondo lontano dalle “trappole per pesci” dello sguardo degli altri.